栏目导航
幸运赛车玩法
联系我们
一校区:美院点校区
二校区:长安南路校区(西安市长安南路58号)
电话:18502955858 15339265858 029-89311989
当前位置:主页 > 幸运赛车玩法 >
建筑的立面细部并没有明显的风格模仿
浏览: 发布日期:2018-06-11

  原标题:YOHO!BLK亲测杭州艺术新地标:中国美术学院国际艺术设计博物馆

  由普利兹克奖得主、葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)设计的中国国际设计博物馆4月在杭州开馆。从筹备到落成,历经五年时间,它成为了中国第一个独立意义上的设计博物馆。阿尔瓦罗·西扎出生于1933年,虽已过八十 ,但依旧活跃在建筑设计领域,被认为是当代最重要的建筑师之一。

  从功能上来说,中国国际设计博物馆并不是西扎建筑世界里的特别出彩的建筑,且一定程度上是满足中国美术学院甲方设计的产物。但除了博物馆本身,此次开馆包括“阿尔瓦罗·西扎建筑与设计大展”在内的多个展览也与博物馆一同亮相。本期YOHO!BLK城市特辑,走近位于中国美术学院(象山校区)的中国国际设计博物馆,探索西扎的过往与如今在中国国际设计博物馆的表现形式,并为大家介绍馆内多个具有研究意义的设计大展。

  回顾过去西扎的建筑思想,更多强调的是自身的精神与想法的独特性,并将建筑与社会人文融合,而不是表面的简单模仿和蓄意简化。早年以城市为背景的作品里,西班牙加利西亚现代艺术中心就是一个呈现西扎本人场所形式原则的经典实例。

  而在杭州,他契合了中国美术学院原有的狭长地带与建筑标准的红线设置,建立起一幢极简但同时又具有张力的博物馆。它集合了典型的“西扎式”的建筑语汇:简洁、纯粹、流畅的线条、几何元素。建筑的立面细部并没有明显的风格模仿,一贯以利落朴实元素呈现。

  空间层面,是西扎建筑语言的另一核心。纯粹的空间在西扎的建筑语言里具有相当的复杂性,但同时也具有明显的整体性与统一性,界面、比例、尺度、光线等空间要素的共同作用都在支持着西扎的一句话:“我的建筑里可以没有灯,但是不能没有光。”

  在加利西亚现代艺术中心的内部空间中,西扎所设计得空间界面似乎总是被有意无意的倾斜或劈削,自然光从墙体上被撕开的裂缝或洞口袭入室内,固定于地面的大理石地板或木制家具则暗示着空间的二次划分,明亮、宁静的空间氛围述说西扎一贯的空间语言。

  反观现在的中国国际设计博物馆,西扎依旧创造出了一个纯净而又明亮的建筑内部。馆内主色调仍然西扎是钟爱的白色,几何形的区块构造与动态的界面持续着动态的空间语言。大面积的玻璃窗户将户外的自然光引入艺术中心内,光影与动态的空间语言共同架构起透亮的内部设计。

  这些被线条和几何结构营造出的空间形态分别对应了博物馆不同功能区域。这种对线条的熟练运用,曾被普利兹克奖称为“每一条线条和曲线都有其技巧和可靠性所在。” 现在的西扎并没有与过去的自己划分开来,在中国国际设计博物馆,我们所能领悟的建筑艺术,仍是那个追随平静又富有张力的西扎。西扎并没有呈现出“过去的西扎与现在的西扎”有何关键性不同。

  而建筑外墙的印度红的选择,他的回答经过现实的考究,作为其新设计理念的体现,似乎显得过于单薄,这种过于鲜亮的颜色与象山的整体建筑环境并不搭配,更多体现的是一种孤立、个体性。在人文关系与在地形艺术基调上,也引起了很多建筑专业学者的争议。

  除了西扎本人的设计理念,仍有“以包豪斯为核心的西方现代设计”等多个展览与中国国际设计博物馆一同在杭州亮相。展览从西方现代设计和生活方式的层面,回顾、研讨了西方现代设计的发展,这次YOHO!BLK带大家进入馆内,了解这些值得深入研究的展览。

  展品主要来自中国国际设计博物馆的“以包豪斯为核心的西方现代设计系列收藏”,展览选取了自19世纪中叶以来的一批具有一定代表性的作品,展现了150年的西方现代设计历史。

  展览由三个板块——“椅子中的椅子”“现代设计的先驱”和“景观社会:从制造到消费”组成,从设计品、设计师和设计与社会三个视角展开,为观众提供了理解现代设计的途径。

  马西莫·奥斯蒂出生在意大利博洛尼亚,早期是一位平面设计师,20世纪70年代进入服装设计领域,成为面料工程师和时尚设计师。

  他是第一批对军装发生兴趣并研究这些服装功能性特征的设计师之一。他整理归类不同的版型、口袋、扣件等配件,并研究服装磨损的外观所带来的复古效果。

  他把从军装、工装和运动服得到的创新理念和设计思想融入到设计当中,同时还发明了面向未来的全新技术,革新了服装领域的工艺,产生了深远的影响。展览基于马西莫在功能、材料、科技等方面设计理念,阐述他的设计与处事哲学——功能、创新、工业感、未来、实验、冒险。

  “迁徙的包豪斯”四个版块 — “应对”、“设计生活”、“借鉴”、“不灭的灵魂”——分别围绕四个具有特殊意义的包豪斯实物展开。该项目试图以此激发出有关具体案例、历史谱系与当代争论等不同议题。

  展览由阿尔瓦罗·西扎长期的合作伙伴卡洛斯先生(Carlos Castanheira)和中国国际设计博物馆联合策划,展示了西扎在设计生涯中主要的创作成果,展品涉及建筑、雕塑、家具、工业产品等领域,创作时间从1960年代到2010年代不等,从欧洲到亚洲,从公共空间到私人居住空间不等。

  整个展览通过系列作品展现西扎的生活态度、美学思想以及对现代社会文化变迁的敏锐捕捉,个性化品质的形成等内容,给大众呈现出一个真实的西扎。